Mercedes-Benz G-Steampunk por Carlex Design

Estamos viviendo en la era de la producción en masa y el plástico, donde la artesanía parece estar cayendo en el olvido. Los materiales naturales, como la madera, la piedra y los metales, se reemplazan por artificiales. Casi nadie recuerda el momento en que los artesanos también eran artistas: los joyeros usaban herramientas simples como agujas o archivos de grabado en lugar de impresoras 3D o fresadoras, y los fabricantes de zapatos pasaron semanas dominando un par de zapatos. La era victoriana y la revolución técnica que resuenan en las obras de Julio Verne, Herbert George Wells o Mark Twain, son una gran inspiración y un escape al mundo de los sueños.

La edición G-Steampunk es una elección perfecta para coleccionistas fascinados con el arte de la joyería, la artesanía y la fantasía. El G-Steampunk 1 de 10 es uno de los 10 vehículos únicos fabricados sobre la base del último modelo G 63 AMG. Cada uno de ellos tendrá un relieve diferente en el techo, haciéndolo absolutamente excepcional.

Contrariamente a las tendencias actuales, hemos decidido no modificar el exterior del Mercedes G, especialmente porque el automóvil tiene una silueta impecable y clásica que prácticamente no ha cambiado durante años.

Nuestra conversión se trata más de refinar varias partes del automóvil y crear elementos a medida, como llantas de color cobre de 22 ".

La parte más desafiante fue la cubierta de techo de cobre, diseñada por expertos en procesamiento de cobre, en la cual los joyeros y diseñadores grabaron un relieve gigantesco con motivos steampunk. Por lo tanto, el elemento clave no es discernible a primera vista.

Descubrir elementos únicos en este vehículo especial es una gran aventura y dado que tomó 5,200 horas crear un vehículo G-Steampunk, hay mucho por descubrir, especialmente en el interior.

El leitmotiv del interior es cuero crioll o-hued adornado a mano que expone a la perfección las piezas chapadas en cobre u oro rosa.

El forro del techo presenta un enorme bordado con motivos steampunk, creando una estructura original: el color del motivo es el mismo que la Alcantara en el forro del techo y dependiendo del ángulo, es sutil e impresionante.

El piso del automóvil ha sido hecho de madera de nogal americano, y cada junta ha sido terminada con cuero.

El techo interior también ha sido decorado con una placa de coleccionista a medida.

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Dodge Challenger SRT Hellcat por Carlex Design

Hace unos días tuvimos la curiosidad por visitar el sitio de Carlex Design para sacar información de sus últimas preparaciones y vaya que encontramos cosas muy buenas, tan buenas que la verdad nos sorprende el nivel que manejan, sin miedo a equivocarnos comparamos su trabajo con el que realiza Rolls Royce, con trabajo menos formales pero elaborados de una manera magistral, les compartiremos unas publicaciones de sus autos en donde hemos decidido que la misma Carlex describa sus autos.

Una idea es el comienzo de todas las historias. Se deriva de los pensamientos que penetran en las profundidades de la mente humana a través de los cinco sentidos. Nuestra imaginación es su mayor creación. Gracias a ello, soñamos, damos forma a nuestro futuro y creamos visiones que luego materializamos con los objetos cotidianos que usamos.

Uno de los fenómenos más grandes del mundo es la creación de obras de arte que son el resultado de la estrecha cooperación de personas especiales que son diferentes, pero que representan valores comunes, resultantes de la experiencia individual y la perspectiva de la vida.

Esta vez, la base artística para el trabajo creativo fue el interior del Dodge Challenger Hellcat. Su modificación fue un gran desafío debido al espacio limitado y la forma compleja que tiene, así como al hecho de que el interior de un automóvil, además de sus valores estéticos, debe ser funcional.

Cuando se crea el diseño interior de un automóvil, el problema más importante es la transformación de la idea de su creador en el lenguaje de formas, líneas, textura y materiales. Este proceso está precedido no solo por el análisis profundo y la comprensión de las expectativas del propietario del vehículo con respecto al efecto final, sino también por conocer su historia, penetrando en su mente. El personaje del automóvil también juega un papel importante.

Por lo tanto, la persona más importante que tiene un impacto significativo en la evolución de la obra maestra es el diseñador: tanto el enlace que conecta todos los elementos como el creador del lado visual del trabajo. Transmite la idea que luego toma una forma física a los artistas con los que coopera.

La persona que comenzó a materializar ideas en este proyecto fue Konrad Łabędź. El artista se inspiró en la visión surrealista, diabólica y oscura de la realidad de Hans Rudolf Giger. El diseño del automóvil, lleno de majestuosa elegancia y misterio, combinado con la mecánica impresionante del automóvil, hizo que el diseñador decidiera que el interior debía involucrar el elemento de la alquimia mágica medieval.

Artur Wochniak, un artista distinguido y famoso, se comprometió a hacer una escultura. El interior del vehículo para el que se suponía que debía crearse la escultura era desconocido, inspirador y, al mismo tiempo, difícil para el artista.

Como todo el proyecto fue pionero, Wochniak cambió los materiales y herramientas de escultura, siguiendo su intuición y descubriendo nuevas soluciones y posibilidades. Transformar un diseño simple y bidimensional en una forma espacial fue un gran desafío. Los nichos de los paneles de las puertas se han transferido a una composición esquelética. La etapa final de los trabajos del panel de la puerta fue abrasadora que creó el efecto de una estructura quemada, reflejando el carácter diabólico del automóvil.

La madera y la escultura son la esencia de todo el proyecto y al mismo tiempo, el punto de partida. La historia del abastecimiento de madera es particularmente interesante: la madera, sazonada naturalmente por el viento alpino, durante muchos días fue rodada por una pendiente empinada y boscosa por un grupo de personas, antes de que pudiera procesarse aún más.

El proyecto debe su belleza seductora a los artistas del taller de joyería Carlex Design: Michał Baran y Dariusz Pisula. El elemento del proyecto que es otra obra maestra realmente sorprendente es el volante, que fue fundido en plata sólida sobre la base de la escultura de Wochniak. Luego, fue entregado a los joyeros para retoques y patinados precisos. Su forma alude a una estructura orgánica, completa perfectamente el resto del interior del automóvil y es un elemento de joyería excepcional.

El pomo de la palanca de cambios esta chapado en plata y la parte en la que se colocan los números de engranajes, esta hecha de resina y acabada con plata y cuero. La historia de la creación termina con el acabado final de los elementos de tapicería de automóviles hechos de cueros exóticos raros. El equipo de Witold Kopciuch, maestro de estilismo, es responsable de todos los trabajos relacionados con el procesamiento del cuero, la aplicación de elementos interiores complejos y la costura.

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